Archive for the ‘Crónicas’ Category

Crónica del CABARET MALDITO


2015
11.08

EL CIRCO DE LOS HORRORES: CABARET MALDITO

Escenario Puerta del Ángel, Madrid

En los días en los que parecía que el circo de toda la vida vivía unos años de decadencia, una compañía llamada EL CIRCO DE LOS HORRORES quiso devolver la grandeza al circo olvidándose del mítico concepto de payasos y animales para introducirnos en un averno visual y cómico tan irreverente como transgresor.

PSICOSIS fue su primera obra, un espectáculo circense de números de circo a lo grande, acróbatas, clowns, malabaristas y otros elenco de personajes con una particularidad, el terror. Estilo visual cinematográfico y espectacular, un teatro convertido en un cementerio del terror por el que pasaban persojes míticos y guiños al cine de miedo con grandes personajes del celuloide y literatura. Todo “gobernado” por un Nosferatu intrepretado por el gran Suso Silva.


El mismo regresaba hace tres años con MANICOMIO una obra en la que nos trasladaban a dicho lugar plagado de personajes oscuros y locura para unos dementes, el público, ávido por volver a sentir ese terror y humor.

Con los años han ganado un elenco de seguidores conocedores de ese humor transgresor, que se mete con el público y le hace partícipe para bien o mal. Hay que conocerlo para no sentirse “atacado” y su espectáculo, visualmente impecable, se rodea de personajes alocados como bien demuestra su último espectáculo, CABARET MALDITO con el que cierran la trilogía.
La carpa montada nuevamente en Puerta del Ángel de Madrid acoge sin duda su mejor espectáculo (junto a Psicosis) demostrando el talento y gusto a la hora de montar números y coreografías, de buscar el humor y complicidad, se quiera o no, con el público.

Una escenografía impresionante, que nos traslada a un cabaret del terror, donde personajes particulares, enanos y mucho plantel femenino junto a desnudos, nos meten en un submundo sexual, loco y pervertido, todo con la magia visual y el humor desconcertante como protagonista.

Las primeras mesas “sufren” sin duda del deslenguado maestro de ceremonias que es Suso, junto a un enano, muchas mujeres, belcebús o cura en busca de nuestra salvación a modo de gritos y sufrimiento.

Ruedas giratorias, acróbatas, mujeres del agua, desnudos cabaretescos y números cómicos a base de medio monólogos donde el protagonista eres tu, son parte esencial de un espectáculo muy vivo, que en dos horas desmenuza lo que es EL CIRCO DE LOS HORRORES con maestría, con un juego visual y musical, con muy buenos números en su contenido, brillando alto.
Es un espectáculo único y diferente, del que sales entusiasmado por sentirse muy dentro del mismo. Hay que conocerlo.

Miguel Rivera

Opinión de SI, SOY EL SEÑOR


2015
09.30

SI, SOY EL SEÑOR con PABLO CHIAPELLA

Teatro Cofidís

La solidez del cómico y actor Pablo Chiapella va más allá de su machote ibérico tachado a la antigua como Amador Rivas de La que se Avecina. Cierto es que su fama es grande gracias al este gracioso personaje, pero su antiguo paso con los Muchachada y el arte que ofrece como monologuista lo convierten en uno de los cómicos más interesantes de la actualidad.

Eso lo refleja el hecho de tener nuevamente su espectáculo SI, SOY EL SEÑOR en el Teatro Cofidís de Madrid, donde nuevamente nos volvemos a tronchar con su forma de contar su trayectoria, desde pequeño, de las historias con sus padres, el sexo, cómo no, y que bien contado, porque hila una cosa con la otra sin darnos cuenta, a un ritmo trepidante para hacernos reír.

Ese ritmo no deja títere con cabeza, Ana Botella, Paquirrín, la familia Real… son muchos los que pasan por su ojo crítico, más bien por su lengua voraz y risa inconmensurable. Disparatado y absurdo, con gran ritmo y ante todo, capaz de hacernos ver con humor su doble personalidad, la del propio personaje vital, Chiapella, y la de su personaje ficticio, Amador, con dos vídeos proyectados muy divertidos, que cuajan una hora y 10 minutos, que se hacen excesivamente cortos porque queremos más, SEÑOR.

Miguel Rivera

 

Opinión de EL FANTASMA DE LA ÓPERA EN CONCIERTO


2015
08.22


EL FANTASMA DE LA ÓPERA EN CONCIERTO

Teatro Compac Gran Vía, Smedia

Quizás fascinados por el musical que antaño conquistara la Gran Vía madrileña, EL FANTASMA DE LA ÓPERA actual se nos ha antojado algo frío, más en lo presencial que en lo sonoro, donde el Liceo de Moguer pone su distinción en el plano musical, con más de 80 músicos sobre la escena para dar rienda suelta a la magnífica banda sonora que la obra nos brinda en todo formato, ya sea musical, teatro o cine.

El caso es que la representación en el Compac Gran Vía de martes 18 a domingo 23 de agosto se nos presta menos lúcida presencialmente, por ello de contar con una banda en escena que ocupa más de la mitad de un escenario que se antoja pequeño para tanto actor, quedando en parte deslucida por lo reducido y sacando a escena algunos fallos de sincronización en su estreno del pasado martes.

Aun así lo que vemos es una indudable presencia musical, donde la banda se luce con magnificencia y una protagonista Cristine que se come la escena, como bien reflejaría después la ovación, con un fantasma menos brillante pero bien situado y una escenografía vaga pero dispuesta para representar las escenas más brillantes de la obra, el teatro, el paseo en barca con su Ángel de música o el final del cementerio. Toques de humor, muchísimo artista para representar la obra que el teatro del fantasma intenta hundir y por supuesta la lucha amorosa y fantasmal, ponen guinda a más de dos horas divididas en dos actos y un teatro repleto, que a pesar de lo reducido y escaso en el aspecto teatral, brilla gracias a esa banda sonora que el Liceo se encarga de hacer brillar cuanto puede. Interesante musical operístico de una obra grandiosa siempre.

Miguel Rivera

Comentamos la obra DOS PEOR QUE UNO


2015
04.13

DOS PEOR QUE UNO

Teatros del Canal

La comedia siempre ha sido un género muy querido en el teatro más aún en tiempos de crisis, donde las buenas noticias y las alegrías no son algo muy habitual.El caso es que sobre las tablas es bien recibido siempre un género querido, que en este caso DOS PEOR QUE UNO recupera la comedia de situación y vodevil para hacernos reír durante un buen rato.

La obra basada en el original de Richard Bean  toma forma aquí con la ayuda de Paco Mir que vuelve a dotar de ingenio, velocidad y tintes de teatro catalán a la misma. Para la ocasión se apoyan en el conocido nombre de la actriz Miren Ibarguren que aunque de mayor repercusión mediática que otros tiene un doble papel de aire más secundario encontrando en el papel de  Fernando Gil al verdadero protagonista de la obra. Es el maestro particular quien conecta con el respetable dando virtud a un texto demasiado fácil en su comienzo, que promete poco pero que afortunadamente va in crescendo como siempre en la comedia de situación.

Conecta muy bien con el público en el que se apoya en ciertos chistes muy conseguidos, ya sea de manera improvisada o estudiada, con algunos gags que sirven para dar dinamismo a lo que vemos. Una obra de embrollos y mafia, una boda que no puede darse y un muerto de dos hermanos representados por Miren que no son lo que parecen toman forma alrededor de muchos personajes en unas situaciones de lío realmente cómicas, con un camarero de la tercera edad que hará desternillarnos de risa en un final de primer acto vertiginoso. Entre medias y presentando actos la banda de swing Amelie Angelbault, puro gusto y elegancia sonora de rock and roll clásico que abre y cierra así como da vida en el intermedio.

Todo tiene brío, el personaje de  Gil  hace de gran protagonista y sirve para que lo que comienza flojo se crezca y quede un regusto final de teatro cómico de situación que deja un buen poso y la sonrisa en el respetable. Y de eso se trata, de reirnos, y en DOS PEOR QUE UNO se logra con creces.

Miguel Rivera

Opinión de THE GAGFATHER


2014
12.23

THE GAGFATHER

Yllana

Teatros del Canal, Madrid

El éxito de Yllana no se debe a la casualidad ni una cosa de la suerte, se debe sin duda al trabajo duro, dedicación, gusto por lo que hacen y por la calidad de toda obra que presentan. Es por ello que la pequeña compañía se ha convertido en los últimos años en el referente del teatro gestual y el humor, consiguiendo que todo tipo de público acoja sus nuevas obras como agua de mayo.

No hay bajón en sus historias, y eso es algo que queda claro con THE GAGFATHER su última obra, que como en Brokers estrenan en los fabulosos Teatros del Canal de Madrid donde poder acoger, con entradas agotadas muchos días, su humor gestual irreverente y genial.

La sensación tras verla es que siguen tocados con una varita, más teniendo en cuenta el doble trabajo y guion de una historia muy estudiada y descacharrante. La misma sirve de guiño al cine negro, un homenaje en toda regla al género policiaco y al Padrino, donde la compañía y sus cuatro actores se multiplican por dos haciendo 8 personajes en total.

La obra se centra en un disparatado cuerpo de 4 agentes de policía, que siguen la pista a otros cuatro delincuentes con cara de aterradores payasos, acusados de asesinato. Lo que siguen son las aventuras paralelas de estos dos grupos, unos polis corruptos, fiesteros, desleales, infieles y cocainómanos, que se ven acompañados de gags impecables, como el alijo de coca, la cena del jefe de policía o el momento infiltrados en la casa del jefe gangster.

En paralelo o mezclado, fiel reflejo de su potencial y trabajo, unos delincuentes brutales, con momentos mágicos como el baño de la discoteca donde ocurrirán muchas cosas orinando, o la parte final “gore” y bestia de los dos grupos conjuntados, que es un no parar de reír, sorpresivo, plagado de aplausos y con una música escogida con mucho tino, tanto como la parte final con curas y parroquia incluida de la que no queremos desvelar nada.

Lo mejor, que vayas a verles. Es Yllana puro músculo gestual de humor impredecible y genios en guion como bien refleja este nuevo trabajo teatral. Corre si no vuela.

Miguel Rivera