Archive for julio, 2013

Cine: Poster de 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO


2013
07.30

La esperada secuela de la exitosa 300 que lleva por título 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO llegará a los cines el 7 de marzo de 2014 con Noam Murro como director y protagonizada por Eva Green, Sullivan Stapleton, Lena Headey, Hans Matheson y Rodrigo Santoro.

Desde su compañía nos presentan el poster teaser del mismo. Podéis conocer más en su web oficial

Teatro: Estreno de imágenes de EDGE OF TOMORROW


2013
07.19

El 6 de junio de 2014 llegará a los cines EDGE OF TOMORROW thriller de ciencia ficción protagonizado por Tom Cruise y Emily Blunt, dirigida por Doug Liman y basada en el libro All You Need is Kill. Las primeras imágenes se darán a conocer mañana sábado en el Comic -con de San Diego.

 

Libros: LO QUE NO SABES DE MI AMOR


2013
07.15

LO QUE NO SABES DE MI AMOR

Delphine Bertholon

Grijalbo


No siempre con un libro consigues llamar la atención de crítica y lector poniendo todo a favor de cara a tu futuro, pero Delphine Bertholon demostró con Nunca olvides que te quiero sorprender y enganchar con una escritura envidiable.

El amor es la tónica de sus novelas y su trato y cuidada forma de contar las cosas, relaciones e insospechados problemas que acarrea todo eso supone su fuerte a la hora de crear nuevas obras. Su último libro LO QUE NO SABES DE MI AMOR sigue esa estela de cuidado y detalle, donde la emoción, sorpresa, viaje al pasado y entendimiento del presente a través de una familia se presta fabulosa.

En la novela que nos ocupa su autora nos introduce en una narración contada a dos voces, la que viene separada en el tiempo por tres décadas. El pasado aparece cuando en unas Navidades una madre se reúne con sus dos hijos y afloran esos oscuros secretos y pasado enterrado pero siempre latente que no pocas familias intentan esconder en su vida.

Aquí su protagonista Grace cuenta bajo su voz la historia en torno a su diario de 1981, mientras que el rencor y lo pasado aflora por su hija Nathan, quien nos introduce en un presente que recupera esas cosas olvidadas y cubiertas a lo largo del tiempo pero que por activa o por pasiva se recuperan con el paso del tiempo para mal familiar.

Es la intensidad de la narración, lo emocionante y bello de su forma de contarnos la cosas, y la tensión que provoca el ir destapando la caja de Pandora lo que hace elegante y absorvente la escritura de Delphine. El amor, la soledad, las relaciones familiares y lo que oscurece y agranda el tiempo son los claros protagonistas de otra gran obra de la escritora francesa.

Miguel Rivera

Teatro: Crónica de ARREGLANDO EL MUNDO


2013
07.11

ARREGLANDO EL MUNDO

Aldan Company

Teatro Compac Gran Vía

Dicen que en los bares es donde realmente hacemos vida, donde nos contamos anécdotas, cosas serias y otras mucho menos, para algunos conversaciones trascendentales para otros divertimento puro pero desde luego, un bar y su barra es un sitio donde todos y cada uno de nosotros hemos compartido con nuestros mejores amigos buenos momentos.

ARREGLANDO EL MUNDO es una obra que puede no lo arregle, menos tal y como está ahora mismo, pero al menos consigue que durante dos horas desviemos nuestra atención del mundanal ruido, y de la Gran Vía, dicho sea de paso para meternos en el mundo simpático y divertido de tres amigos, interpretados aquí con esa naturalidad y desparpajo por J.J. Baquero, Ernesto Sevilla y El Monaguillo.

Humor contrastado y seguro de risa bajo tres humoristas que en un escenario y un anfiteatro convertido en un gran bar sirve de lugar perfecto para contarnos sus particulares andanzas desde jóvenes hasta hoy en día.

Ellos procuran arreglar el mundo y logran que en ese tiempo las risas bajo una refrescante cerveza nos convirtamos en presa de la risa, esa que provocan desde el primer minuto y hasta el final, con maestra de ceremonias, la guapa Cristina Urgel que sirve para enlazar un poco más todo y meter a una chica de por medio en la aventura cervecera.

Cada uno con sus cosas, juntos pero no revueltos, gags a tres bandas unidos y monólogos independientes, con gran protagonismo para un divertidísimo Monaguillo, estos tres caraduras se ocupan de hacernos reír en todo momento, llegando a sudar con algunos chistes realmente buenos y todo ello bien conducido a modo de charla de bar.

Todo se inicia con un karaoke con gente del público que escoge salir por su propia iniciativa y arrancando con los tres humoristas después haciendo bromas sobre dicho espectáculo. Así toman la palabra los tres y de uno en uno, con idas y venidas bajo aplausos de un teatro hasta la bandera, con el sabor de la cerveza en las mesas y un hilo conductor muy fresco y ritmo ágil que sin darnos cuenta nos lleva hacia el final. Todo ello acompañado de banda en directo al fondo del escenario para amenizar y acompañar los números y donde los recuerdos y anécdotas sirven para vernos reflejados y dejar claro que una barra y los buenos amigos van unidos para lo bueno.

Un divertimento refrescante en una segunda temporada descacharrante, nuevamente.

Miguel Rivera

Entrevista con SAM RAIMI


2013
07.09

Hace tan solo unos días que OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA se lanzaba en Blu Ray y DVD. Por ello aprovechamos una entrevista que desde Disney nos hacen llegar con su director Sam Raimi y que os traemos a nuestra página.


¿Qué fue lo que lo atrajo de OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA?

Leí el guión y me enamoré. Me pareció fascinante, con un maravilloso personaje principal lleno de defectos. Su aventura es muy divertida y, a medida que avanza la historia, la transformación del personaje le ofrece a la historia una cualidad inspiradora que realmente disfruté. Me encanta sentir esa cualidad inspiradora en las películas. Y pensé que quizás OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA podía tener ese efecto en la audiencia, lo que daría como resultado una gran película de fantasía.

¿Cuál fue su visión inicial para la película?

Mi visión inicial fue la misma que la del guionista Mitchell Kapner. Creo que a mí me cautivó su historia y la visión de L. Frank Baum y realmente sólo vi la película tal como ellos la contaron en sus páginas. Así es como empieza.

Podría comparar la escala y estilo de esta película con los largometrajes que realizó anteriormente.

Esta película posee una escala colosal. El mundo de Oz creado por L. Frank Baum posee numerosos condados, mares y tierras, desiertos infranqueables. Baum dio vida a un mundo entero, y la película no podía sino realizarse en una escala extraordinaria. Por más espectaculares que fueron las películas de Spider-Man, no dejaba de tratarse de un personaje fantástico en una ciudad que todos conocíamos: Manhattan. No se trataba de todo un mundo inventado. Y eso es lo que Baum ha realizado en sus novelas. Ha creado el mundo entero de Oz. Y, por tanto, es el mayor trabajo de producción en el que he estado involucrado. Y es el reto creativo más importante que mi equipo creativo y yo debimos enfrentar.

Cuéntenos cómo surgió esta historia.

Yo no estaba involucrado en el proyecto cuando se creó la historia. Fue Mitchell Kapner, que era un gran admirador de las novelas de Baum. Solía leérselas a sus hijos por la noche. Según me contaron, nuestro productor, Joe Roth, estaba conversando con Mitchell sobre los distintos proyectos con los que intentaba despegar como escritor y Joe no se sintió interesado por ninguno de ellos. Luego Joe se enteró de que Mitchell todas las noches les leía los libros de Baum a sus hijos. Y que a ellos les fascinaban. Se hallaba en la parte en la que el mago llega a Oz.

Así que Joe Roth y uno de nuestros productores ejecutivos, Palak Patel, comenzaron a explorar la idea con Mitchell, y eso se convirtió en la base del guión.

¿Cuál es la historia central de la película?

Es la historia de cómo el mago se convirtió en el mago de Oz; de cómo un mago ambulante de poca monta —un farsante y un charlatán— llega a un mundo maravilloso y resulta ser la persona que sus habitantes necesitaban para su salvación. Es la historia de cómo este hombre egoísta, y común y corriente, llega a convertirse en un mago altruista y maravilloso.

¿Por qué decidió rodar la película en 3D?
Cuando me incorporé a la película, ya existía un primer borrador del guión y me enteré de que el productor Joe Roth y The Walt Disney Studios deseaban rodar la película en 3D. A mí me pareció una gran idea. Creo que es realmente excitante para este proyecto, para sumergir al público en el mundo fantástico de Baum y brindarles un sentido de dimensión, un sentido de espacio.

Usted vuelve a convocar a muchos de sus colaboradores claves para la película. Puede hablarnos sobre el equipo que ha reunido.
Cuento con un gran número de maravillosos colaboradores en esta película. Gente con la que he trabajado en todos estos años que son extraordinarios en sus diferentes especialidades, como Scott Stokdyk, nuestro jefe de efectos visuales. Con Scott contamos con una ventaja de antemano. Cada uno sabe lo que le gusta o no le gusta al otro. Confío en su criterio y ha probado ser una persona muy responsable, experto en la elección de artistas para formar sus equipos. Posee la mente de un ingeniero en computación, pero también la de un artista.

He trabajado con mi editor Bob Murawski durante años. No suele coincidir mucho con lo que digo o lo que deseo hacer pero yo realmente respeto su opinión, y es una voz de peso que interviene y no teme decir la verdad. Y eso es lo que realmente necesita un director de su editor, alguien que cuente la historia con franqueza, sólo interesado en la interpretación adecuada y el propósito de la historia correcto.

También mantengo una gran colaboración con el productor ejecutivo Grant Curtis. Es el verdadero artífice de los detalles esenciales, quien está en las trincheras. Diría que es el mejor productor de entretenimiento de gran presupuesto que posee Hollywood hoy en día. Llevamos más de 20 años trabajando juntos. Conocemos el sistema de organización con el que cada uno se siente más cómodo, y sabemos cómo estar atentos mutuamente y que debemos mantener nuestro sentido del humor en todo momento. De manera que no es tanto una familia si no más bien un equipo de expertos de confianza con quienes he tenido la suerte de encontrarme a través de los años y con quienes tenemos una buena comunicación y sabemos cómo entrar allí y hacer el trabajo.

 

¿Puede hablarnos del reparto que ha reunido para esta película? Por favor comience con James Franco, quien da vida a Oscar Diggs, alias Oz.

James Franco es maravilloso en su papel de Oz. Es divertido y adorable y posee un gran corazón que comparte con el público. Me encanta trabajar con James. Es mi amigo. Es muy natural y sabe cómo abordar un momento y hacerlo funcionar en la película. Es apuesto, encantador y sabe trabajar muy bien con su cuerpo.

James también es cineasta, así que eso le suma un pequeño extra. Cuando trabajas con James, no estás sólo trabajando con un actor, si no que estás trabajando con un par cineasta y se establece un tipo de colaboración diferente más allá de la de director y actor. Realmente ayuda.

¿Qué lo llevó a seleccionar a Mila Kunis para el papel de Theodora?

Adoro a Mila. Es divertida e inteligente. Es una verdadera fuente de energía positiva para todo el set. Y ella y James poseen un entendimiento muy especial. Son amigos y han realizado diferentes proyectos juntos en el pasado.
Cuando vi a Mila Kunis en la película Cómo Sobrevivir a mi Ex me pareció realmente dulce. Me pareció adorable y divertida con su excelente sentido del humor. Cuando vi la película supe que era una gran actriz que podía interpretar el costado inocente de Theodora. Luego la vi en la maravillosa El cisne negro, y descubrí su parte más oscura, esa dosis de maldad que completaba el perfil de Theodora. Entre esos dos papeles, Mila me demostró que lo tenía todo. Cuando le comenté a James que la estaba considerando para el papel, me respondió “Absolutamente. Avísale cuanto antes”.

¿Qué nos puede decir de Rachel Weisz como Evanora?
Rachel es una actriz reconocida en todo el mundo. Yo estaba sumamente emocionado cuando aceptó el papel. Puede hacer que todo parezca tan real y, en esta película que posee tantos elementos fantásticos, yo necesitaba que los actores brindaran una interpretación muy realista para anclar al público en la realidad del lugar. Adoro la interpretación del papel de Evanora que hace Rachel porque debe encarnar las dos caras de su personaje y lo hace con gran éxito.

Debe hacerte creer que es la consejera del rey y una buena persona, alguien que sólo busca el bienestar de Ciudad Esmeralda y sus habitantes. . Pero luego te das cuenta de que no es su celo ético el que la guía, sino que lo que estábamos viendo no es más que una sombra y que ella es una persona malvada, lo más malvada que uno se pueda imaginar. Y Rachel es sencillamente magnífica y hermosa en ese papel.

¿Por qué escogió a Michelle Williams para interpretar a Glinda?

Para encarnar a Glinda, la bruja buena, antes que nada necesitaba una gran actriz, pero además debía ser una buena persona. Michelle posee un espíritu realmente positivo y una gran sensibilidad. Es una buena persona, y eso es lo que yo necesitaba de la actriz que diera vida a Glinda porque cuando la cámara se acerca, uno mira al actor a los ojos y puede ver si realmente posee o no un buen corazón. No puedes fingir eso. Y Michelle posee un gran corazón.

¿Qué es lo que hacen los Winkies?
Los Winkies son soldados de entre dos y dos metros y medio de altura que la bruja malvada ha contratado para atemorizar a los ciudadanos. Son su ejército permanente. Además cuenta con una, si se la puede llamar así, fuerza aérea. Estos son los babuinos alados de los que la bruja se sirve para promover el terror entre los habitantes de Ciudad Esmeralda y mantener a sus enemigos bajo control.

¿Puede hablarnos de las escenas de riesgo de la película?

En la película hay tres brujas y todas poseen poderes sobrenaturales. Por supuesto, también vuelan. De manera que busqué a uno de los mejores artistas de escenas de riesgo de Hollywood: Scott Rogers. Scott pasó muchas, muchas horas diseñando y entrenando a nuestras actrices para que interpretaran estos trucos aéreos. Pasó la mayor parte del tiempo con Mila Kunis. Ella debe interpretar escenas de riesgo en el aire, sobrevolando el escenario, quizás a 30 metros de altura, y luego bajando en picada a nivel del suelo en una misma toma.

Así que Scott trabajó con ella y la entrenó durante horas a diario hasta que logró realizarlas a la perfección. Mila es una verdadera profesional y posee en un increíble estado físico.

Rachel y Michelle también debieron entrenar con Scott para sus escenas de riesgo y trabajo con cables. Todas resultaron ser excelentes actrices físicas.

¿Qué espera que experimenten los espectadores?
Me gustaría que los espectadores vengan a ver la película esperando hallar una gran aventura. Espero que se rían y se enamoren del mago. Espero que queden aterrados por la bruja malvada y los babuinos alados. Creo que hay algunas sorpresas esperándolos a lo largo del Camino Amarillo. Hacia el final de la película, espero que se alegren de que finalmente haya triunfado el bien y, ojalá, sientan que fue una experiencia inspiradora.

Fuente: Disney